"El Orfanato" - Cuando el miedo emociona

Según el diccionario, el miedo es una "sensación que sentimos cuando suponemos que puede pasarnos algo malo" o bien "temor de que ocurra lo contrario de lo que se desea". Pues bien, ciñéndonos a esta definición, lo que uno siente durante,y tras,la visión de "El Orfanato" es miedo. Miedo de verdad, de ese que te hace mirar hacia todas partes antes de entrar en algún lugar, del que te provoca ir encendiendo luces haya donde vayas, de ese que hace que te retuerzas nervioso en la butaca del cine, de ese miedo que crea imágenes tan poderosas en tu mente que es difícil que las olvides. "El Orfanato" promete todo eso, y lo da.

Señoras y señores un debutante acaba de realizar la mejor película de lo que llevamos de año. Al menos la más emocionante, la más equilibrada y la más redonda. Con una historia que tiene poco de original, (casa gótica y encantada, niño que ve a otros niños que nadie más puede ver, oscuros pasados, traumas infantiles, padres que pierden todo, incluida la cabeza, etc.), J.A. Bayona, el nombre que, incomprensiblemente, aparece en letra pequeña bajo el de Guillermo Del Toro ( el productor de la cinta), da toda una clase de como debe ser un debút innovador, sorprendente y no prometedor, sino que confirme un genio por descubrir.

En una película en la que todo funciona, excepto unos dubitativos primeros veinte minutos de obligada presentación de personajes, es difícil apuntar cuales son los mayores logros, pero está claro que el film se alza en base a tres pilares: la dirección, el guión y Belén Rueda.

Y en referencia a esta última, solo se puede decir una cosa: que está inmensa, absolutamente inmensa. Ella es el motor del film, todos los acontecimientos giran sobre ella, y no tiene problema alguno en cargarse toda la película a los hombros consiguiendo la que es la mejor interpretación femenina del año. Se empiezan a escuchar rumores sobre una posible nominación al Oscar como Mejor Actriz, y sin duda sería una gran recompensa para una actuación asombrosa, de una fuerza indescriptible, un auténtico tour de force que alcanza su cima en una media hora final en la que ella, y solo ella, llena toda la pantalla sin mas ayuda que un gesto o una mirada. Y es que Belén Rueda confirma lo que muchos ya intuíamos desde "Mar Adentro", que es una de las mejores actrices de nuestro país.

En cuanto al guión, escrito por Sergio G. Sánchez y el mismo Juan Antonio Bayona, hay que destacar la manera en que está estructurado. Ejemplo de como se debe escribir una historia, lo tiene todo, un comienzo basado en la presentación de personajes, un nudo en el cual se sucede el acontencimiento clave, y un desenlace que constituye el punto y final a un climax que ha ido in crescendo. A pesar de un prólogo no demasiado conseguido, y un comienzo algo insustancial, la película comienza a alzar vuelo en el punto en el que se produce ese hecho queprovoca la verdadera parte dramática del film. A partir de ese momento toca disfrutar plenamente de algunos de los momentos más terroríficos ( Belén Rueda jugando a ese ya antológico juego de "1,2,3...toca la pared"), tensos ( la visita de la medium a la casa), y dramáticos (ese desenlace apasionante y apasionado, mágico) que se han visto en una sala este año.

Por otro lado tenemos la dirección de Juan Antonio Bayona. Cuesta creer que sea debutante ya que, en una sola película, ha conseguido mezclar el estilo de genios como Hitchcok, Shamalayan y, sobre todo, Spielberg. Y es que la sombra del director americano es alargada y se puede notar sobre todo en las partes más dramáticas del film y en la importancia que se le da a la familia en todo el relato. Pero no hay que confundir; que la influencia de varios directores sea evidente no quiere decir que Bayona no sea capaz de aportar personalidad a la película, y es que se intuye en su forma de dirigir una pasión desproporcionada por sus personajes, un cariño enorme por su historia y una capacidad de planificar escenas poderosas, una tras otra, que no hace sino engrandecer una película, ya de por si, sobresaliente.

"El Orfanato" gustará a todos, porque lo tiene todo para hacerlo. Emocionará a los que entren en ella sin prejuicios y se dejen llevar por una experiencia cinemaográfica inolvidable. Si tuviera que elegir una palabra que definiera esta película, esa sería "pasión". Pasión de un director debutante con una historia, pasión de una actriz que lo da todo en cada escena, pasión de un guión que trata a los personajes con un cariño desbordante. "El Orfanato" es Cine emocionado que emociona, Cine ilusionado que ilusiona, Cine apasionado que apasiona. Una de esas películas llamadas a ser clásicos. Que ustedes se aterroricen y emociones, porque "El Orfanato" es la muestra perfecta de esa extraña situación que se produce cuando el miedo emociona.

Nota: 10

Taxman

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"Promesas del Este" - La Mafia según Cronenberg

"Una historia de violencia", el ya penúltimo trabajo de ese personalísimo director llamado David Cronenberg, era una relato extraño, aparentemente sencillo y equivocádamente simple. La película trataba de manera sutil temas tan complejos como la pérdida de identidad, el continuo conflicto de un personaje marcado por su pasado o los traumas más oscuros. Un guión sublime y unas cuantas escenas para recordar, convirtieron "Una historia de violencia" en una de las películas más reconocidas y recomendables del 2005. Dos años después, Cronenberg ofrece lo que bien podría ser una secuela (estilística) de aquel trabajo, y es que "Promesas del Este" contiene los mismos aciertos, y los mismos fallos, que su antecesora.

La historia del film está tan bien contada y estructurada que esta vez servidor no va a tratar de resumir uno de los mejores guiones que han llegado este año. Y es que el trabajo del guionista Steven Knight es digno de admiración. Los acontecimientos se suceden con una facilidad pasmosa y cada una de las frases parecen siempre estar en el momento correcto. En definitiva, un trabajo excelente a partir del cual giran todos los aciertos de la película.

Con el guión de Knight como gran apoyo, la realización de David Cronenberg casi no se hace notar. El director canadiense se centra en contar lo que de verdad importa, dando de lado a detalles y anotaciones, que si bien podrían haber ayudado a la identificación del espectador con los distintos personajes, también podría haber constituido un elemento capaz de bajar el ritmo a una película que tiene claro lo que quiere contar y como lo quiere contar. Una dirección elegante, austera y precisa que, a pesar de no querer convertirse en el elemento clave del triunfo de la película, contiene varias escenas para quitarse el sombrero como el momento del cementerio o el espléndido prólogo. Aunque entre todas ellas destaca, y de que manera, uno de los momentos cinematográficos más poderosos del año y, quien sabe, si de la Historia del cine; se trata de una lucha cuerpo a cuerpo entre el personaje de Viggo Mortensen y dos matones en una sauna pública. Perfectamente planificada y rodada, asfixiante, explícita, nerviosa, inolvidable, Cronenberg ofrece una lección de cine en apenas cuatro minutos que son, sin duda, la verdadera cima del film.

Otro de los elementos positivos de la película es la genial banda sonora de Howard Shore, centrada en un bello tema principal con reminiscencias a otros trabajos como "El Padrino", y que está apoyado por otras composiciones mucho más oscuras y que ayudan, junto a la simple y elegante fotografia de Peter Suschitzky, a dotar al conjunto de una oscura y extraña melancolía.

En el apartado interpretativo, "Promesas del Este" se salda con diferentes resultados. Por una parte más secundaria, tenemos a una correcta Naomi Watts que podría haber dado para mucho más y a un inmenso Armin Mueller - Stahl que es de lo mejor de la función; y por otro lado tenemos a Viggo Mortensen y Vincent Cassel, dos actores que se dejan el alma en sus trabajos y que ofrecen una de esas batallas interpretativas que, por desgracia, cada vez se ven menos en el séptimo arte. Batalla inspirada, excelente, llena de momentos sublimes y que gana el señor Cassel ofreciendo una de las mejores interpretaciones de lo que va de año (si la Academia se acordara de su trabajo no pasaría absolutamente nada). Pero, a pesar de esto, no debemos olvidar la excelente labor de un Mortensen en estado de gracia, capaz de dotar a su complicadísimo personaje de una profundidad asombrosa basada en pequeños detalles y grandes gestos.

En definitiva, "Promesas del Este" es, a pesar de sus bajones de ritmo, que son pocos pero muy destacados, una de las mejores películas del año. Compleja, sorprendente y oscura, estamos ante una muestra de cine negro que no es cine negro, de un thriller que no es un thriller, de un drama que no es un drama, de cine que es, en varias ocasiones, puro cine.

Nota: 8,5

Taxman

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"Porque, tal vez..."

Cuesta mucho ser uno mismo. Sobre todo cuando te has creado una especie de traje tras el cual escondes tu verdadera forma de ser. Bromas, risas, buenos ratos... todo eso es perfecto, pero ¿es así realmente como te sientes? Pregunta difícil de contestar. ¿Uno sabe realmente como se siente en algún momento?La variedad de estados anímicos es tan amplia...puedes pasar de una sonrisa a una lágrima en muy poco tiempo. Pero hay un sentimiento que esconde todos los estados anímicos (al menos para mi), y ese es el amor. El amor en todas sus formas: imposible, pasional, correspondido, no correspondido...

Lágrimas, sonrisas, deseos, esperanzas...son tantas las cosas que conforman el mayor sentimiento de todos que sería imposible enumerarlas. No quiero hacer un tratado sobre el amor, ni mucho menos, no tengo ni la capacidad, ni las fuerzas, ni los deseos de ellos, pero creo que era necesaria esta introducción para justificar mi vuelta al mundo de la poesía, de la hoja en blanco.

He vuelto a la poesía por la sencilla razón de que vuelvo a tener algo que decir, algo que sentir, algo que contar... y por desgracia no puedo hacerlo de la manera que me gustaría, mirando a los ojos, buscando respuesta en unos labios, en una mirada. Todo eso, por las cuestiones que sean, es imposible. Así que esta poesía no significa solo volver a escribir, volver a llenar un espacio con rimas; para mí, es algo mucho más importante. Es el regreso al amor en su máxima forma, como sentimiento, como deseo, como ganas de volver a sentirlo dentro, es mi vuelta a la esperanza, a decirle algo a alguien a través de unas letras, la vuelta a mi corazón.

Esta poesía intenta reflejar el deseo, la necesidad de decir algo a una persona, de la obligación a la que me ha sometido mi corazón, de la aparición, quien sabe si fugaz, de la inspiración. Con ella quiero expresar el miedo que me da la ignorancia del futuro, el no saber que va a pasar, como me voy a sentir, y por ello decir y dejar bien claro lo que siento hoy en mi corazón, pasa por mi cabeza y sale por mis manos. Es la necesidad de gritarle al silencio palabras que, tal vez, nunca lleguen a su destino. Es una poesía sobre el desamor, sobre la esperanza, sobre el destino...o tal vez solo sea un conjunto de rimas sobre lo imposible de un amor. Sea lo que sea, si alguien consigue sentirse reflejado, se emociona o, simplemente, me entiende, me sentiré más que satisfecho.

Esta poesía está dedicada a los amigos que no solo secan lágrimas, sino que te prestan las suyas para que puedas sentirte bien secándolas, está dedicada a todas esas personas que se esconden tras un traje de personalidad y necesiten respirar, está dedicada a Jorgepor ser unAMIGO, con lo caro que saleeso hoy en día,a Gonzalo, simplemente por saber que está ahí, que a mi me vale y me sobra. Y sobre todo, está dedicada a la persona a la que van dirigida estos versos, a aquella persona que no es víctima ni culpable, a esa persona que siempre está ahí, incluso cuando no está, a esa persona con la que, a pesar de no saber como acabará todo esto, tengo el recuerdo de un año inolvidable, a la persona que se merece cada uno de estos versos, a la persona que me enseño que hay personas por las que merece la pena ser valiente, a pesar de que eso te acabe convirtiendo en un cobarde, a la persona que sin saber nada, me enseño tanto, que sin tener dada, me dió tanto. Desconozco el final de esta historia, pero esa persona dió forma a un inicio inolvidable, y pase lo que pase, eso es imposible olvidarlo. A la persona que conoce todas mis confesiones inconfensables (CI). A la musa inesperada, que parece la primera.Esta poesía es por y para ti.

"Porque, tal vez..."

Porque, tal vez, estas palabras
se marchiten antes del invierno,
porque, tal vez, nunca despierte
del sueño del beso que mece mi noche,
porque, tal vez, este sentimiento
no me deje ocultar la verdad,
porque, tal vez, lo que llevo adentro
no se atreva a ocultar
el reflejo de mi corazón sobre la cuneta,
el peso de este maldito traje,
el miedo a no ser más que uno más en la cuenta del otoño
de corazones rotos a olvidar.
Porque, tal vez, el recuerdo de tu caricia
no deje nunca de hacerle a mi corazón tiricia,
porque, tal vez, el rencor de lo que nunca fue
no se comprometa con nadie más que conmigo,
porque, tal vez, este pulso con los recuerdos
lo gane el olvido.
Porque, tal vez, nunca visitaremos
los escondites que crea miilusión para nosotros,
porque, tal vez, las lágrimas que se derraman por ti,
nazcan y mueran en mis ojos.
Si algún día puedes quererme, que sea ahora,
porque siento que todo se me viene encima,
si alguna vez vas a olvidarme, que sea ahora,
porque el destino es mi única distancia.
Porque, tal vez, nunca diremos
las palabras que mi silencio calla,
porque, tal vez, no soporte mucho más
el sentir que todo falla.
Porque, tal vez, muera este "te necesito"
en mi boca,
porque, tal vez, este soldado
guarde las heridas de esta derrota,
que no será la última
pero que escuece en los ojos del alma
como la primera.
Y es que en esta historia
no existe final, pero duele el principio,
no existen besos, pero duelen los que no se dan,
no existen horizontes, pero si precipicios,
no existen recuerdos, pero cuesta tanto olvidar...
Si algún día me vas a odiar, que sea ahora,
porque siento que no van a haber más días;
si voy a vaciarel alma por tu amor, es ahora el momento del derroche,
porque siento que van a haber demasiadas noches.
Porque, tal vez, nada de esto tenga sentido
el día de mañana,
porque, tal vez, el dolor de lo que nunca fue
es el único que sana.
Porque, tal vez, este falso ganador,
siempre sienta que le vencen,
porque, tal vez, mi corazón congelado
en el invierno se queme.
Porque, tal vez, esta huida de mi mismo en tu busca
no llegue a ninguna parte,
porque, tal vez, esta mirada con puntos suspensivos
no encuentre su punto y aparte.
Si algún día vas a a besarme, que sea ahora,
porque mis labios se están empezando a congelar;
si vas a acariciar mi alma, que sea ahora,
porque mi corazón empieza a temblar.
Porque, tal vez, esta poesía no encuentre nunca
el refugio de tu melodía,
porque, tal vez, estas lágrimas que escriben mis versos
no sean compartidos.
Porque, tal vez, este presente
pese demasiado cuando rime con pasado,
porque, tal vez, mi recuerdo más inolvidable
sea lo que nunca ha pasado.
Porque, tal vez, nunca tenga otra oportunidad
de hacer posible nuestro imposible amor con versos,
porque, tal vez, nunca vuelva a sentir el infierno
tan cerca de tu mirada, que es el cielo,
Porque, tal vez, mi boca no tenga más ganas de dormir
sino es soñando con tus besos.
Por todo esto, aprovecho este momento,
porque, tal vez, nunca tenga la oportunidad de decirte
te quiero.

Taxman

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Bruce Spingsteen "Magic" - Born to enjoy

Es curioso el tema de la inmortalidad en vida. Hay personas que cometen actos que hacen que reciban el típico nombre de "leyendas vivas". Quizás sea exagerado ese término, pero es algo que está en nuestra sociedad. El señor Bruce Spingsteen sería un ejemplo claro de este fenómeno.

Con más de 30 años de carrera a sus espaldas y con un buen puñado de canciones inmortales ("Thunder Road", "Streets of Philadelphia", "Hungry Heart", "The River", y un largo etcétera)el jefe reaparece tras unos últimos trabajos alejados del que es su verdadero estilo, el pop/rock épico, de sublime nivel emocional y de una intensidad única en el panorama actual. Atrás quedan el fallido "Devils and dusts" y el simpático "We shall overcome: The Seeger Sesions" y vuelve la faceta más conocida de Springsteen, esa que nos deslumbró a todos por última vez con el excelente "The Rising".

Pero hay que aclarar algo de antemano. Se ha leido mucho estos días que este "Magic" significaba la vuelta de Bruce al rock y, tras la escucha del álbum hay que rectificar e indicar que este disco es la vuelta al POP, así con mayúsculas, del boss.

Si "The Rising" equivaldría al "Born in the USA" de la nueva era de Springsteen, este "Magic" sería algo así como el "Born to run". Si bien es cierto que no llega al nivel de la que, para servidor, es el mejor álbum de su carrera, si que se podría decir que guarda ciertas similitudes como la épica, unos solos de saxo deslumbrantes, un sonido sólido, una duración medida y una producción apabullante, factores todos ellos que nos llevan a la confirmación de un nuevo clásico del jefe. Y es que así es, el señor Bruce Spingsteen acaba de entregar, 35 años después de su primer trabajo, uno de los discos más solidos de su carrera.
Quizás "The Rising" tenía mejores momentos, pero aquellos se veían conviviendo con temas menores. En este nuevo trabajo no hay ni una sola canción de relleno, y se mantiene una línea deslumbrante canción tras canción sin ningun tipo de respiro; 12 joyas que no aceptan, ni merecen, ningún pero.

Canciones de "Magic":

1º - "Radio Nowhere": este tema, que pasa por ser el más rock de todo el conjunto, es el single escogido para presentar el álbum, y eso se puede considerar, cuanto menos, como engañoso. Es la única canción puramente rock del disco, lleno de punzantes guitarras y con una producción sucia que recuerda al rock garage de los años 70. Como puntos favorables cuenta con una interpretación vocal llena de fuerza y un solo de saxofón preciso. Se trata de la canción menos conseguida del álbum, lo que demuestra el alto nivel que tiene el trabajo. A pesar de eso, es un gran rock para comenzar el disco.

2º - "You,ll be coming down": tras el sucio rock de "Radio Nowhere" aparecen un conjunto de guitarras (acústicas y eléctricas) que marcan el ritmo de una de las mejores canciones que este señor haya escrito en la última década. Pop/rock del bueno para uno de los clásicos inmediatos que nos regala este disco. Todo en ella funciona, pero como es costumbre, hay que mencionar y alabar la labor de la increible E Street Band que, no solo en esta canción sino en todo el disco, ofrecen una interpretación llena de fuerza y contundencia que alcanza su cima en un solo de saxo sublime, espectacular. Una de las canciones más emocionantes de "Magic" y uno de sus puntos más altos. Seguramenteel mejor tema del disco.

3º - "Livin' in the future": con un comienzo protagonizado por un teclado maravilloso que nos hace viajar a los mejores tiempos del boss, los de "Born to run" y "The river", este tercer tema es una nueva muestra de porque Bruce Springsteen está considerado el artista más épico, en el mejor sentido del término, de la historia. De nuevo con una faceta más pop que rock, el jefe entrega una canción dispuesta a convertirse en clásico. Con un estribillo pegadizo, con una interpretación inmejorable y con una melodía emocionante, este nuevo tema puede ser considerado, sin problema, un nuevo himno en la carrera del artista. Una canción que no puedo ni imaginarme como ganará en vivo.

4º - "Your own worst enemy": primera balada del disco. Confirmando lo que se intuía en los primeros temas, el pop es el estilo predominante en este nuevo trabajo del jefe, y esta preciosa y emocionante canción es la mejor prueba de ello. Una capacidad melódica apabullante, una interpretación excelente a todos los niveles ( especial atención al maravilloso teclado de Roy Bittan) y una producción cercana a la perfección conforman otro nuevo triunfo convertido en canción por Bruce Springsteen.

5º - "Gypsy Biker": la faceta de cantautor de Springsteen sale a la luz con esta gloriosa e intensa balada, que marca un nuevo techo en el listón del disco. Iniciada con una rasgada guitarra acústica y una harmónica inspirada, tremenda, apasionante, la canción va creciendo hasta convertirse en una de las muestras de emoción más grandes de todo el disco. Inolvidable desde la primera escucha, "Gypsy Biker" ejemplifica todo lo que se puede pedir a una leyenda de la talla de Bruce Spingsteen. Apabullante muestra de fuerza y emoción.

6º - "Girls in the summer clothes": y Springsteen quiso ser Spector. Una de las canciones más pop de toda su carrera, y el máximo ejemplo de este estilo en "Magic", narra con melancolía y emotividad los recuerdos de esos mágicos veranos que Bruce no puede, y no quiere,olvidar. Como factor principal de esta canción se debe mencionar una producción que bebe del mejor Spector y de los mejores momentos de Brian Wilson regalando al oido un muro de sonido lleno de saxos, teclados, percusiones y demás que se complementan y se unen para ofrecer uno de los temas más perfectos de todo el trabajo y una nueva obra maestra a incluir en la larga lista de Springsteen. Melódicamente perfecta, "Girls in the summer clothes" es una de esas canciones a enmarcar, absolutamente memorable.

7º - "I,ll work for your love": precioso tema pop (uno más) que no hace sino mantener el altísimo listón en el que se mueve todo el álbum. En esta ocasión, Bruce ofrece una melodía simple y sencilla, de estribillo contagioso, que la E Street Band convierte en una muestra de emoción, de nervio puro, en una nueva demostración de porque está considerada una de las mejores bandas de rock de la historia. Una sublime canción pop.

8º - "Magic": nos encontramos ante la canción más íntima de todo el álbum, ante esa faceta de cantautor de Bruce que, si bien no alcanza el nivel de la excelente "Gypsy Biker", si que se trata de un tema relajado, inspirado y que cuenta con un solo de guitarra central melancólico y precioso que embellece una canción ya de por si emocionante. En definitiva, una nueva joya acústica de Springsteen.

9º - "Last to die": tremenda canción protesta que gira en torno a un excelso riff de guitarra inicial que hace que la canción gane en dramatismo e intensidad, ayudado por una interpretación vocal llena de fuerza y emoción y un acompañamiento instrumental sobresaliente. Atención especial a uno de los middle eight más conseguidos del disco, lleno de una rabia y fuerza contenida que explota en un final que no hace sino poner un punto y final perfecto a una canción excelente.

10º - "Long walk home":uno sabe cuando una canción es perfecta si en la primera escucha consigue emocionar y cautivar. Y "Long walk home" lo hace. Estamos ante la canción más redonda del disco junto a "You,ll be coming down", una auténtica obra maestra que reune todos los elementos que han hecho de Springsteen una leyenda, una interpretación vocal tremenda, una melodía perfecta y una interpretación por parte de la E Street Band que hace que la alabanza se quede corta (especial atención al abrumador solo de saxo del siempre genial Clarence Clemons ). Una auténtica obra maestra llena de genio.

11º - "Devil,s arcade": la balada es un campo en el que Springsteen siempre se ha movido con aparente comodidad, y en esta nueva canción vuelve a demostrarlo, eso si, con una pequeña variación, y es que estamos ante una de las mejores baladas que este señor haya escrito en su carrera. La perfecta combinación entre intensidad y belleza, melancolía y dramatismo, lleva el nombre de "Devil,s arcade", una nueva joya a incluir en el repertorio y una de esas canciones que ganan con cada escucha. Maravillosa.

12º - "Terry,s song": llegados al momento de la última canción uno ya es consciente de que está ante uno de esos trabajos excepcionales que llevan marcada la palabra clásico, por eso no importa que este último tema se aleje de todo lo que el jefe nos ha ido mostrando. Se trata de una balada totalmente acústica, (piano, guitarra, harmónica y voz) dedicada a un amigo de Bruce recientemente fallecido. No es ni más ni menos que un sentido y emocionante homenaje a una persona querida convertido en hermosa canción. Un punto y final precioso.

No ha dejado de ser "el jefe" en más de 30 años y con discos así podría estar perfectamente 30 años más con ese apodo colgado sin ningún problema. Es un genio. "Magic" es un clásico instantáneo y en el aparecen alguna de las mejores canciones de Springsteen en los últimos 10 años. La emoción, la intensidad, el sentimiento, el nervio, la belleza, la fuerza, el dramatismo y la calidad de este nuevo álbum no es cuestión de magia, sino de la intacta genialidad de uno de los artistas más importantes de la historia del rock. Una de las llamadas "leyendas vivas". Que sea por mucho tiempo más.

Nota: 10

Taxman

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"La extraña que hay en ti" - Las dos caras de Jodie Foster

Hay intérpretes que son suficiente para que una película sea buena, mala, especial, mejor o peor. Y Jodie Foster es una de ellas. Capaz de levantar proyectos ella sola y dotarlos de prestigio ("Plan de vuelo: Desaparecida", "Contact" o "Ana y el Rey"), ypartícipe de varias obras maestras ("El silencio de los corderos" o "Taxi Driver"), en esta ocasión es la protagonista absoluta de un thriller psicológico , en el aspecto más literal del término, y, como no, resulta ser lo mejor del film.

La historia es bastante simple, una presentadora radiofónica, con una vida estable y con una pareja con la que está a punto de casarse sufre un duro golpe que le hace replantearse su forma de ser, su lado más oscuro y violento. La lucha entre su forma de ser de siempre y los nuevos aspectos de su psicología se funden en la palabra venganza, una venganza que el personaje de Foster lleva a cabo con la crudeza más impactante que se pueda imaginar.

La película tiene altibajos, eso es evidente, pero una constante sensación de estar viendo algo especial se hace patente a lo largo de su metraje, excepto en un desenlace demasiado tópico y evidente. Y es que nada es corriente, o al menos está contado como tal, en este falso thriller. En momentos parece una película de acción, en otros un auténtico drama y en otros, los momentos más emocionantes del fim, en un melodrama romántico. Todos esos géneros podrían chocar entre ellos y llevar a la película a un terreno de nadie, pero en cambio consiguen complementarse bastante bien, aunque ganen de lejos las escenas de violencia como verdadero punto álgido del proyecto. Cada una de ellas es diferente, se ven venir, pero a pesar de ello, lo explícito de sus imágenes y la intensidad con la que están interpretadas y dirigidas hacen que estemos ante algunas de las escenas de pura violencia más conseguidas del año. Especial mención al momento de la paliza enCentral Park o la escena de la tienda, puro nervio, pura tensión, pura crudeza, puro cine.

El director del film, Neil Jordan ya había demostrado su capacidad como realizador en joyas como "Entrevista con el vampiro" o "El fin del romance", y en esta ocasión ofrece una dirección irregular, en un constante pulso entre magistrales escenas y otras demasiado blandas, aunque por suerte, ganan la partida las primeras. Respecto al guión de Roderick Taylor, Bruce A. Taylor y Cynthia Mort se podría decir lo mismo, altibajos por doquiera para una historia que podría ser sobresaliente pero se queda en notable, aunque merecen aplausos todas y cada una de las reflexiones que el personaje de Jodie Foster narra a través de su programa de radio.

Y que decir de la labor del reparto. Pues que Terrence Howard está inmenso en su papel de policia con problemas, en una actuación que recuerda a su papel en la inolvidable, magistral "Crash" y que Jodie Foster ofrece otra lección de interpretación y ya van... Intensa cuando hay que serlo, cotidiana de la misma forma, Foster regala una actuación llena de convicción y fuerza, a la altura de sus mejores interpretaciones, en un papel que en otras manos quizás no hubiera sido tan especial, pero que en sus ojos, sus gestos, sus manos, se convierte en algo increiblemente lleno de fuerza. Por actuaciones así Jodie Foster debe ser considerada, desde ya, la mejor actriz de su generación.

"La extraña que hay en ti" (desafortunado título), podría ser mejor, pero también podría ser peor. Grandes escenas, alternadas con momentos de bajo ritmo, inspiradas conversaciones enfrentadas a otras llenas de tópicos. Es decir, nos encontramos ante una película quese balancea entre lo notable y lo aceptable. En otra ocasión se quedaría en un bien, pero señores y señoras, tienen a Jodie Foster, y eso es algo que siempre, siempre, es de agradecer. Y es que no es lo mismo conocer a al extraña que hay en cualquiera, que conocer a la que habita en Jodie Foster, que por cierto, es tan increible como la que conocemos. ¿Alguien lo dudaba?

Nota: 7,5

Taxman

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"Disturbia" - La ventana discreta

Está bien hacer homenajes. Menos acertado está hacer remakes.Pero lo peor que se puede hacer es una mezcla de ambas.
Y eso es "Disturbia", un homenaje - remake de "La ventana indiscreta", una obra maestra del género de suspense dirigida por Alfred Hitchcock en 1954 y protagonizada por un espléndido (si es que alguna vez no lo estuvo) James Stewart.
La premisa argumental es básicamente la misma, simplemente cambiando a un inválido (Stewart) por un jovencillo que tras cometer un acto de violencia debe quedar bajo arrestro domiciliario. En el tiempo que tiene libre (todo el del mundo) le da por observar con unos prismáticos a todos los vecinos entre los que se encuentran una exuberante nueva vecina y un sospechoso de asesinato. Casi nada.
Realmente poco se puede destacar de una película que cuenta con un estupendo arranque, en los que se encuentra uno de los mejores accidentes automovilísticos que se han visto en tiempo, pero que se va desinflando de manera estrepitosa hasta concluir en un desenlace precipitado, sin mucho sentido y que recuerda demasiado a otro clásico del género ("El silencio de los corderos").

En la labor de dirección se encuentra D.J. Caruso ("Vidas ajenas", "Apostando al límite"), al cual se le notan cualidades, empeño y buen hacer, pero poco se puede sacar de un guión tan plano, lineal y tópico como el que han escrito Christopher B.Landon y Carl Ellsworth. A pesar de ello, varios momentos demuestran que Caruso tiene capacidad para, al menos, entretener y sacar mínimamente adelante una historia que tiene demasiados baches.

Pero no todo puede ser malo o regular, también hay un punto a favor en el film, y se llama Shia LeBouf. Realmente no me importa que este chico sea el actor más de moda en Hollywood, que vaya a participar en "Indiana Jones 4", o que todo el mundo se haya vuelto loco con el. Lo que realmente me importa, y me alegra, es que tras verle únicamente en dos películas ("Transformers" y esta que nos ocupa), me sirve para saber que es suficiente reclamo para que servidor pague una entrada. Todo en el es natural, consigues olvidarte que está actuando, siempre consigue caerte bien y hace creibles papeles tan normalillos como el de esta película. Es jóven, tiene talento y ha conseguido ganarse la confianza del mundo del celuloide, esperemos que sigua con la cabeza en su sitio y disfrutemos muchos años más de sus actuaciones. Al lado suyo unos secundarios que no aportan casi nada, excepto decadencia (Carrie -Anne Moss), eficacia (David Morse, de lo mejorcito de la función), y belleza (Sarah Roemer). Ni que decir tiene que cada vez que alguno de ellos se enfrenta a LeBouf sale perdiendo por goleada.

Por lo tanto estamos ante una película irregular, un homenaje fallido y un remake (no confesado) que no está ni mucho menos a la altura. Un film del que solo se puede sacar una conclusión: que Shia LeBouf es una estrella y que las ideas en Hollywood andan escasas. Si esto es todo lo que el género nos puede dar, mal andamos. Si les apetece ver una buena película de suspense es fácil, consigan "La ventana indiscreta" de un tal Hichtcock. Comparen. El resultado es aplastante. Que no toquen más a los clásicos por favor.

Nota: 6,5
Taxman

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Andrés Calamaro "La lengua popular" - El lenguaje de los genios

¿Qué es la genialidad? Pregunta complicada. Extremadamente provocativa para los paladares más subjetivos, la genialidad es, para servidor, la capacidad extrema de colocar a alguien al límite de sus sentimientos, ser capaz de hacer que durante un solo segundo al menos, nada más exita. En el mundo del arte esta definición personal toma más cuerpo, una canción, una película, un cuadro, un libro...no son más que vehículos utilizados por una persona para llegar al corazón de otros, el mismo lugar del que salió la inspiración de sus autores.

Andrés Calamaro es un genio. Es así de simple, y sí, tan rotundo y exagerado como parece. Seguramente sea junto a Joaquín Sabina, Fito Páez y Charly García los artistas más geniales que la música española ha dado. Capaces todos ellos de seguir en vigencia en la actualidad, de que cada nuevo trabajo sea esperado como agua de mayo para sus incontables seguidores, responsables de delirios colectivos en plazas de toro, boliches, teatros o lugar en el que se produzca su subida a un escenario.

En el caso de Calamaro su trayectoria es, cuanto menos, impecable. Tras su etapa con los Abuelos de la Nada, comenzo una trayectoria individual que se saldo con muy poco éxito a nivel comercial con discos tan aceptables como "Hotel Calamaro" o "Nadie sale vivo de aquí". Tras este traspies, Andrés volvió a probar suerte con el que, a la larga, se ha convertido en el mejor de los grupos de pop/rock en castellano, Los Rodriguez. Discos tan redondos como "Sin documentos" o "Palabras más, palabras menos", junto a giras con Joaquín Sabina, llevaron a este grupo del que formaba parte también el genial Ariel Rot ha ser un éxito rotundo en países como España o Argentina. Tras la disolución del conjunto "rodriguez", Calamaro comenzó una carrera en solitario que comenzó con un album que, aún hoy, es para muchos su mejor obra, "Alta suciedad", un disco precioso, emocionante y emocionado. Tras este llegó el doble "Honestidad brutal" el que es, para mi, uno de los trabajos más impresionantes que ha dado la música a todos los niveles y lenguajes, un disco sin desperdicio y que llega a unos niveles de calidad que, aún hoy, muy pocos han alcanzado; canciones como "Te quiero igual", "Ansia en Plaza Francia" o "Paloma", así lo demuestran. Después de conquistar a público y crítica con estos dos discos, Calamaro decidió llevar a cabo una de los riesgos artísticos más grandes que se recuerdan y publicó el QUINTUPLE "El salmón". Cinco cd,s que contenian grabaciones caseras, versiones y canciones originales y que descolocó a absolutamente todos. A pesar del exceso es uno de los trabajos más arriesgados y, por muchos momentos, conseguidos del artista argentino. A partir de ese momento, Calamaro se vió inmerso en una semijubilación que terminó con varios discos de versiones, boleros en el excepcional "El cantante", y tangos en el irregular "Tinta negra", y un nuevo albúm "El palacio de las flores" con canciones compuestas junto a Nitto Lebbia y que se saldó como un rotundo éxito de público y crítica a pesar de no ser el disco que todos los fans de Calamaros podrían esperar. Pero es entonces cuando aparece el 11 de septiembre del 2007 ese trabajo que supera las expectativas y vuelve a demostrar porque Calamaro es tan grande, hablo del increible "La lengua popular".

Canciones del album:

1ª - Los chicos: si se piensa friamente, ¿hay alguna forma mejor para comenzar un disco que con una canción destinada a ser unhimno?. Seguramente no. Dejando claro desde el comienzo que ha vuelto a lo grande por la puerta del rock, Calamaro nos regala unos primeros tres minutos de una intensidad y épica deslumbrantes, obligándonos a cantar con el y a imaginarnos desgallitándonos la garganta en un estadio a sus compases. Una canción sobre los amigos que se han ido que agarra el corazón, lo agita a su merced y lo hace cantar al ritmo de una melodía electrizante. Primera genialidad apuntada.

2ª - Carnaval de Brasil: el lado mas Dylan de Calamaro aparece en este segundo tema que no hace más que confirmar el estado de inspiración divina en la que se encuentra el argentino. Una brillante letra sobre las musas y la inspiración que cuenta con varios factores a su favor, una melodía de genio, uno de los estribillos más emocionantes que se recuerdan de Calamaro y, sobre todo, una interpretación vocal que roza la perfección y consigue alcanzarla en su parte final. Segunda genialidad apuntada.

3ª - Cinco minutos (Minibar): el single convertido en clásico inmediato lleva la marca Calamaro en todos sus elementos; una melodía sublime, una letra brillante,un estribillo cautivador y una interpretación vocal de altos vuelos. Una canción redonda se mire por donde se mire. Tercera genialidad apuntada.

4ª - Soy tuyo: a uno el deberían avisar antes de plantarle en la cara una canción como esta. En la libreta que acompaña al disco con las letras y el arte típico de cada trabajo debería venir una advertencia que dijera: "precaución corazones sensibles". Porque esta es una cancion de emociones, compuesta con la emoción como bandera entre Calamaro y el maestro Joaquín Sabina (ambos firman letra y música). Y es que este dúo de artistas con mayúsculas nos ofrecen la que es, muy probablemente, una de las canciones de amor más bonitas que se han hecho en mucho tiempo. La voz de Calamaro en el tema (la mejor interpretación vocal de todo el disco)no hace más que redondear una canción dispuestaa convertirse, con total justicia, en uno de los clásicos del artista argentino. Cuarta genialidad apuntada.

5ª - Mi gin tonic:si es cierto que de la melodía de una canción depende en un70 por ciento de su éxito, Calamaro no debe preocuparse con la repercusión de este tema en absoluto. Melodía contagiosa, excepcional, la de esta canción.Recordando de manera más que evidente su etapa en Los Rodriguez (esta canción podría estar perfectamente en cualquiera de los discos del grupo y ser uno de sus éxitos), Calamaro ofrece un single en estado puro, verdadera demostración del pop que él mismo creó, un estilo propio que encuentra en "Mi gin tonic" una joya. Quinta genialidad apuntada.

6ª - La espuma de las orillas: el Calamaro más clásico hace acto de presencia en el sexto corte del disco. De nuevo la época rodriguez aparece en una canción que bebe directamente de grandes clásicos del grupo como "Enganchate conmigo" o "Sin documentos". Una letra simple pero acertada, una manera vocal de interpretarla única, y un ritmocontagioso para un tema que mantiene el listón del albúm bien alto. Sexta genialidad apuntada.

7ª - Cada una de tus cosas: mantengo la queja antes mencionada de la advertencia que deberían dar antes de que el oyente escuche este tipo de canciones. Y es que Calamaro abre la segunda mitad del disco con una canción de melodía triste pero de letra arrebatadoramente romántica. Sería repetirse el comentar que la canción encuentra en la interpretación de Andrés uno de sus puntos más altos, pero es que la capacidad de transmitir sentimientos del artistas argentina está muy por encima de la mitad. Una de las canciones más bellas, melancólicas y elegantes que ha creado el maestro Calamaro. Lágrimas arriba. Séptima genialidad apuntada.

8ª - Comedor piquetero: tras el aluvión de romanticismo del tema anterior, nos encontramos con una nueva canción de ritmo mitad cumbia, mitad rock, mitad pop; mezcla de ingredientes que culmina en otro nuevo éxito de Calamaro. Con una letra brillante y llena de referencias cómicas a la actualidad política, especialmente al tema inmobiliario, "Comedor piquetero" es una de las canciones más contagiosas del disco, un nuevo hit en potencia. Octava genialidad apuntada.

9ª - Sexy y barrigón: alucinando aún con el nivel que está manteniendo el disco hasta el momento, el oyente se enfrenta esta vez con una cancion ROCK, así con mayúsculas, con unas guitarras crujientes, una batería perfecta, y un bajo excepcional que interpretan a la perfección, ayudado de nuevo por una espectacular interpretación vocal de Calamaro,una melodía electrizante y contagiosa, culminada en un estribillo contundente y preciso.Una de esas canciones que se intuyen perfectas para el directo. Novena genialidad apuntada.

10ª - De orgullo y de miedo: por si a estas alturas alguien dudaba de la calidad como letrista de Andrés, está canción viene a demostrar que estaban más que equivocados. Preciosas frases de amor ("tarde tanto tiempo en encontrarte, habría salido a buscarte mi vida" o "que mezcla de orgullo y de miedo, ser el dedo que te toca, el que te besa en la boca, la vaina de tu cuchillo, que brille el sol en el cielo, que brille el cielo en el rio y la luz en tu ventana, adonde estamos dormidos") que se cantan con la emoción con la que solo cantan los más grandes y que emocionan como solo lo hacen los grandes. Un monumento a la emoción como vehículo de creación musical. Décima genialidad apuntada.

11ª - La mitad del amor: es dificil, muy dificil, quedarse con una canción de este disco. Se deben tener en cuenta muchos factores, el momento personal de cada uno, el momento en el que se escuche, etc. Tampoco voy a ser yo quien diga que esta canción es mejor que otra en un disco como este, en el que cada canción es especial y redonda por algo, pero debo admitir que si ha habido alguna canción que me ha emocionado de manera extra ha sido esta asombrosa, perfecta, "La mitad de amor". Con una letra que es la sinopsis perfecta de alguien que se acaba de enamorar y que descubre la felicidad tras encontrar a la mitad de su amor, Calamaro construye una canción que es un himno, ayudado por unos coros finales que hacen imposible el no sumarnos a la contagiosa felicidad que rodea todo el tema; una pieza de pop/rock magistral que se puede considerar, no la cima del album, pero si la mejor muestra del estado de inspiración suprema en la que se encuentra sumergido Andrés Calamaro. Una obra maestra.Y es que quien se puede resistir a cantar a pleno pulmón eso de "parte de mi no cambió y a la vez ya no soy el viejo Andrés que no dormía jamás, que subidón, que momento ideal, encontré la mitad del amor". Una obra maestra.Undécima genialidad apuntada.

12ª - Mi cobain (Superjoint): punto y final del disco, este último track nos devuelve al Calamaro más clásico otra vez, dejando bien claro que es el creador de un estilo obsesivamente copiado por muchos de los artistas de la actualidad. Pero hay que ser sincero, nadie es Andrés Calamaro, y esta última joya nos confirma de manera más que definitiva que nos encontramos ante el mejor Calamaro que se ha escuchado desde "Honestidad brutal". Un final emocionante y rotundo que suena a "he vuelto". Demos gracias. Duodécima y última genialidad apuntada.

Es un placer enorme poder decir que Andrés Calamaro ha regresado al candelero con una obra madura, redonda, maestra y perfecta bajo el brazo.Su "lengua popular" es la lengua de los genios. Y es que deslumbrar a través de doce joyas de pop, rock, rancheras y demás estilos que se dan cita en este trabajoestá al alcance de muy pocos. Emocionar durante cuarenta minutos sin descanso, hacer que se pase de la sonrisa a la lágrima en cuestión de segundos es algo que no se puede explicar con palabras...eso debe ser la genialidad. Gracias Andrés por compartirla con nosotros.

Nota: 10

Taxman

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"La Jungla 4.0" - McClane Superstar

El fin del verano ya esta aquí. Se siente en las calles de las ciudades playeras, empiezan a vaciarse. Mientras tanto, las ciudades vuelven a llenarse de transeuntes que en un par de días echan de menos la playa como si hiciera veinte años que no la visitaran. Pero aún queda un lugar donde la etapa estival se mantiene viva: la cartelera.

Lejos de películas comprometidas, poéticas, inteligentes y demás, desde el mes de junio los cines se han llenado de películas espectaculares, despreocupadas, entretenidas,etc. Y la verdad es que no podemos, ni debemos, quejarnos. Nuevas entregas de piratas, hombres -araña,niños magos, ladrones elegantes; robots alienígenas con una increible capacidad para transformarse ( eseespectáculo llamado "Transformers" que ,finalmente, se ha convertido en la mejor película del verano), ratones cocineros o pingüinos surfistas, son algunos de los ejemplos de lo que los espectadores nos hemos podido encontrar este verano en las salas de cine. Pero faltaba alguien para poner el punto y final, y no se me ocurre nadie mejor que John McClane ( o lo que es lo mismo, Bruce Willis) y la cuarta parte de "La jungla de cristal" para hacerlo , y lo único que se puede decir es que este verano se despide a lo grande con esta película de acción ejemplar que mantiene el listón del resto de sus predecesoras.

El argumento es bien simple: esta vez el policía John McClane se debe enfrentar a un grupo de terroristas que pretenden atacar Estados Unidos utilizando la informática como medio. A McClane le ayudará de manera improvisada Matthew, un hacker relacionado de manera directa con los planes que traman los terroristas. Con esta historia como excusa nos encontramos ante un espectáculo visual que tiene muy claro su propósito: entretener, entretener y entretener. Y sin duda lo consigue.

Uno de los temores más grandes para los fans de la saga de "La Jungla de Cristal" (entre los que me incluyo) es que esta nueva entrega olvidara la verdadera esencia de sus tres entregas anteriores, es decir, acción, humor y John McClane; y si bien no están del todo equilibrados, estos tres elementos están presente a lo largo de toda la película, y eso que el comienzo de la cinta no está del todo logrado, siendo demasiado automático todo, y extrañamente falto de vida y energía, pero eso se soluciona una vez McClane protagoniza su primera gran escena de acción (que a lo largo de la película se convierte en la menos espectacular de todas). A partir de ese momento, todos nos podemos poner cómodo para disfrutar de una "Jungla de Cristal" en toda regla.

Si la primera entrega de la saga (la excelente "La jungla de cristal") se desarrollaba en un rascacielos, la segunda (la notable "La jungla 2: Alerta Roja") en un aeropuerto y la tercera (la genial "La jungla de cristal 3: La Vneganza") en una ciudad, esta cuarta parte elige como contexto todo el país, y eso ofrece una mayor gama de situaciones extremas a las que McClane pueda enfrentarse, y sin duda los responsables del film lo aprovechan situando al protagonista en una lucha frente a un avión militar, estrellando un coche contra un helicoptero, derrapando por puentes destruidos,etc. Todas ellas escenas de alto poder visual, de una planificación perfecta,con un manejo de cámaraejemplar y un sentido del espectáculo excelente. Entre todos los momentos adrenalíticos del film (que hay uno cada 15 minutos), se eleva una media hora final apoteósica, energética, excelente,desenlace perfecto para todo el festín de adrenalina que nos ofrece esta "La Jungla 4.0".

Mención especial merece el trabajo del director Len Wiseman, novato en la saga, y en la cual aparece con un curriculum que no ofrecíaninguna esperanza, ya que sus dos únicos trabajos hasta la fecha era la horrible "Underworld" y su inevitable secuela "Underworld Evolution". Pero a pesar de eso, Wiseman demuestra una destreza y un saber hacer a lo largo del film, especialmente en las escenas de acción, perfectamente rodadas,que hace de su realización algo ejemplar y de lo más destacado del film.

Pero si hay algo en lo que se sustenta toda la película, el verdadero valuarte de esta nueva entrega de la saga, ese es el mítico personaje John McClane. Convertido desdela primera entrega en un icono del cine de acción, el mejor y más divertido policía que ha dado la historia dle cine de entretenimiento, vuelve en plena forma, soltando esas típicas frases chulescas e irónicas ( "o me dices lo que sabes o te inflo a ostias"), utilizando el lenguaje soez y violento al que nos tenía acostumbrado, y enfrentandose a las situaciones mas difíciles de la manera más austera e impulsiva posible. Lo echabamos de menos. Pero quien más mérito tiene del éxito de este personaje es ese actorazo infravalorado llamado Bruce Willis, capaz de ofrecer actuaciones de una intensidad memorable ( "El sexto sentido", "El protegido"), mezcladas con divertimenos en los que igualmente se muestra estupendo ("Falsas apariencias") o cintas familiares ("The Kid"); no importa el producto, el siempre ofrece una actuación que hace llevadero y útil la vision de cualquier tipo de film. Pero es aquí, en las cintas de acción, donde Willis se mueve como pez en el agua y vuelve a demostrarlo comiéndose con patatas a secundarios, malos, y demás personajes que aparecen en el film (todos ellos con actuaciones de aprobado justito), llevando toda la historia sobre sus hombros, haciendo creible y simpático lo increible de algunas escenas (ese enfrentamiento entre el trailer y el avión) y, en definitiva, volviendo a conquistarnos totalmente. Una actuación enorme y un personaje con el que se nota que Willis disfruta mucho y con el que consigue hacernos disfrutar a los demás.

Dos horas de adrenalina pura, frases inolvidables y escenas de acción espléndidas, con las que se pone punto y final al verano cinematográfico de este 2007. La espléndida "La Jungla 4.0" ha estado a la altura del resto de blockbusters del verano y a la altura de la excelente saga, que lleva camino de convertirse en uno de losmejores ejemplos de cine de acción del séptimo arte. Como diría John McClane, "entonces, ¿algún problema?". Ninguno.

"La Jungla 4.0" es, sin duda, la mejor manera de decir "Yapikayei, verano". Que ustedes la disfruten.

Nota: 8,5

Taxman

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