"Promesas del Este" - La Mafia según Cronenberg

"Una historia de violencia", el ya penúltimo trabajo de ese personalísimo director llamado David Cronenberg, era una relato extraño, aparentemente sencillo y equivocádamente simple. La película trataba de manera sutil temas tan complejos como la pérdida de identidad, el continuo conflicto de un personaje marcado por su pasado o los traumas más oscuros. Un guión sublime y unas cuantas escenas para recordar, convirtieron "Una historia de violencia" en una de las películas más reconocidas y recomendables del 2005. Dos años después, Cronenberg ofrece lo que bien podría ser una secuela (estilística) de aquel trabajo, y es que "Promesas del Este" contiene los mismos aciertos, y los mismos fallos, que su antecesora.

La historia del film está tan bien contada y estructurada que esta vez servidor no va a tratar de resumir uno de los mejores guiones que han llegado este año. Y es que el trabajo del guionista Steven Knight es digno de admiración. Los acontecimientos se suceden con una facilidad pasmosa y cada una de las frases parecen siempre estar en el momento correcto. En definitiva, un trabajo excelente a partir del cual giran todos los aciertos de la película.

Con el guión de Knight como gran apoyo, la realización de David Cronenberg casi no se hace notar. El director canadiense se centra en contar lo que de verdad importa, dando de lado a detalles y anotaciones, que si bien podrían haber ayudado a la identificación del espectador con los distintos personajes, también podría haber constituido un elemento capaz de bajar el ritmo a una película que tiene claro lo que quiere contar y como lo quiere contar. Una dirección elegante, austera y precisa que, a pesar de no querer convertirse en el elemento clave del triunfo de la película, contiene varias escenas para quitarse el sombrero como el momento del cementerio o el espléndido prólogo. Aunque entre todas ellas destaca, y de que manera, uno de los momentos cinematográficos más poderosos del año y, quien sabe, si de la Historia del cine; se trata de una lucha cuerpo a cuerpo entre el personaje de Viggo Mortensen y dos matones en una sauna pública. Perfectamente planificada y rodada, asfixiante, explícita, nerviosa, inolvidable, Cronenberg ofrece una lección de cine en apenas cuatro minutos que son, sin duda, la verdadera cima del film.

Otro de los elementos positivos de la película es la genial banda sonora de Howard Shore, centrada en un bello tema principal con reminiscencias a otros trabajos como "El Padrino", y que está apoyado por otras composiciones mucho más oscuras y que ayudan, junto a la simple y elegante fotografia de Peter Suschitzky, a dotar al conjunto de una oscura y extraña melancolía.

En el apartado interpretativo, "Promesas del Este" se salda con diferentes resultados. Por una parte más secundaria, tenemos a una correcta Naomi Watts que podría haber dado para mucho más y a un inmenso Armin Mueller - Stahl que es de lo mejor de la función; y por otro lado tenemos a Viggo Mortensen y Vincent Cassel, dos actores que se dejan el alma en sus trabajos y que ofrecen una de esas batallas interpretativas que, por desgracia, cada vez se ven menos en el séptimo arte. Batalla inspirada, excelente, llena de momentos sublimes y que gana el señor Cassel ofreciendo una de las mejores interpretaciones de lo que va de año (si la Academia se acordara de su trabajo no pasaría absolutamente nada). Pero, a pesar de esto, no debemos olvidar la excelente labor de un Mortensen en estado de gracia, capaz de dotar a su complicadísimo personaje de una profundidad asombrosa basada en pequeños detalles y grandes gestos.

En definitiva, "Promesas del Este" es, a pesar de sus bajones de ritmo, que son pocos pero muy destacados, una de las mejores películas del año. Compleja, sorprendente y oscura, estamos ante una muestra de cine negro que no es cine negro, de un thriller que no es un thriller, de un drama que no es un drama, de cine que es, en varias ocasiones, puro cine.

Nota: 8,5

Taxman

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