Andrés Calamaro "La lengua popular" - El lenguaje de los genios

¿Qué es la genialidad? Pregunta complicada. Extremadamente provocativa para los paladares más subjetivos, la genialidad es, para servidor, la capacidad extrema de colocar a alguien al límite de sus sentimientos, ser capaz de hacer que durante un solo segundo al menos, nada más exita. En el mundo del arte esta definición personal toma más cuerpo, una canción, una película, un cuadro, un libro...no son más que vehículos utilizados por una persona para llegar al corazón de otros, el mismo lugar del que salió la inspiración de sus autores.

Andrés Calamaro es un genio. Es así de simple, y sí, tan rotundo y exagerado como parece. Seguramente sea junto a Joaquín Sabina, Fito Páez y Charly García los artistas más geniales que la música española ha dado. Capaces todos ellos de seguir en vigencia en la actualidad, de que cada nuevo trabajo sea esperado como agua de mayo para sus incontables seguidores, responsables de delirios colectivos en plazas de toro, boliches, teatros o lugar en el que se produzca su subida a un escenario.

En el caso de Calamaro su trayectoria es, cuanto menos, impecable. Tras su etapa con los Abuelos de la Nada, comenzo una trayectoria individual que se saldo con muy poco éxito a nivel comercial con discos tan aceptables como "Hotel Calamaro" o "Nadie sale vivo de aquí". Tras este traspies, Andrés volvió a probar suerte con el que, a la larga, se ha convertido en el mejor de los grupos de pop/rock en castellano, Los Rodriguez. Discos tan redondos como "Sin documentos" o "Palabras más, palabras menos", junto a giras con Joaquín Sabina, llevaron a este grupo del que formaba parte también el genial Ariel Rot ha ser un éxito rotundo en países como España o Argentina. Tras la disolución del conjunto "rodriguez", Calamaro comenzó una carrera en solitario que comenzó con un album que, aún hoy, es para muchos su mejor obra, "Alta suciedad", un disco precioso, emocionante y emocionado. Tras este llegó el doble "Honestidad brutal" el que es, para mi, uno de los trabajos más impresionantes que ha dado la música a todos los niveles y lenguajes, un disco sin desperdicio y que llega a unos niveles de calidad que, aún hoy, muy pocos han alcanzado; canciones como "Te quiero igual", "Ansia en Plaza Francia" o "Paloma", así lo demuestran. Después de conquistar a público y crítica con estos dos discos, Calamaro decidió llevar a cabo una de los riesgos artísticos más grandes que se recuerdan y publicó el QUINTUPLE "El salmón". Cinco cd,s que contenian grabaciones caseras, versiones y canciones originales y que descolocó a absolutamente todos. A pesar del exceso es uno de los trabajos más arriesgados y, por muchos momentos, conseguidos del artista argentino. A partir de ese momento, Calamaro se vió inmerso en una semijubilación que terminó con varios discos de versiones, boleros en el excepcional "El cantante", y tangos en el irregular "Tinta negra", y un nuevo albúm "El palacio de las flores" con canciones compuestas junto a Nitto Lebbia y que se saldó como un rotundo éxito de público y crítica a pesar de no ser el disco que todos los fans de Calamaros podrían esperar. Pero es entonces cuando aparece el 11 de septiembre del 2007 ese trabajo que supera las expectativas y vuelve a demostrar porque Calamaro es tan grande, hablo del increible "La lengua popular".

Canciones del album:

1ª - Los chicos: si se piensa friamente, ¿hay alguna forma mejor para comenzar un disco que con una canción destinada a ser unhimno?. Seguramente no. Dejando claro desde el comienzo que ha vuelto a lo grande por la puerta del rock, Calamaro nos regala unos primeros tres minutos de una intensidad y épica deslumbrantes, obligándonos a cantar con el y a imaginarnos desgallitándonos la garganta en un estadio a sus compases. Una canción sobre los amigos que se han ido que agarra el corazón, lo agita a su merced y lo hace cantar al ritmo de una melodía electrizante. Primera genialidad apuntada.

2ª - Carnaval de Brasil: el lado mas Dylan de Calamaro aparece en este segundo tema que no hace más que confirmar el estado de inspiración divina en la que se encuentra el argentino. Una brillante letra sobre las musas y la inspiración que cuenta con varios factores a su favor, una melodía de genio, uno de los estribillos más emocionantes que se recuerdan de Calamaro y, sobre todo, una interpretación vocal que roza la perfección y consigue alcanzarla en su parte final. Segunda genialidad apuntada.

3ª - Cinco minutos (Minibar): el single convertido en clásico inmediato lleva la marca Calamaro en todos sus elementos; una melodía sublime, una letra brillante,un estribillo cautivador y una interpretación vocal de altos vuelos. Una canción redonda se mire por donde se mire. Tercera genialidad apuntada.

4ª - Soy tuyo: a uno el deberían avisar antes de plantarle en la cara una canción como esta. En la libreta que acompaña al disco con las letras y el arte típico de cada trabajo debería venir una advertencia que dijera: "precaución corazones sensibles". Porque esta es una cancion de emociones, compuesta con la emoción como bandera entre Calamaro y el maestro Joaquín Sabina (ambos firman letra y música). Y es que este dúo de artistas con mayúsculas nos ofrecen la que es, muy probablemente, una de las canciones de amor más bonitas que se han hecho en mucho tiempo. La voz de Calamaro en el tema (la mejor interpretación vocal de todo el disco)no hace más que redondear una canción dispuestaa convertirse, con total justicia, en uno de los clásicos del artista argentino. Cuarta genialidad apuntada.

5ª - Mi gin tonic:si es cierto que de la melodía de una canción depende en un70 por ciento de su éxito, Calamaro no debe preocuparse con la repercusión de este tema en absoluto. Melodía contagiosa, excepcional, la de esta canción.Recordando de manera más que evidente su etapa en Los Rodriguez (esta canción podría estar perfectamente en cualquiera de los discos del grupo y ser uno de sus éxitos), Calamaro ofrece un single en estado puro, verdadera demostración del pop que él mismo creó, un estilo propio que encuentra en "Mi gin tonic" una joya. Quinta genialidad apuntada.

6ª - La espuma de las orillas: el Calamaro más clásico hace acto de presencia en el sexto corte del disco. De nuevo la época rodriguez aparece en una canción que bebe directamente de grandes clásicos del grupo como "Enganchate conmigo" o "Sin documentos". Una letra simple pero acertada, una manera vocal de interpretarla única, y un ritmocontagioso para un tema que mantiene el listón del albúm bien alto. Sexta genialidad apuntada.

7ª - Cada una de tus cosas: mantengo la queja antes mencionada de la advertencia que deberían dar antes de que el oyente escuche este tipo de canciones. Y es que Calamaro abre la segunda mitad del disco con una canción de melodía triste pero de letra arrebatadoramente romántica. Sería repetirse el comentar que la canción encuentra en la interpretación de Andrés uno de sus puntos más altos, pero es que la capacidad de transmitir sentimientos del artistas argentina está muy por encima de la mitad. Una de las canciones más bellas, melancólicas y elegantes que ha creado el maestro Calamaro. Lágrimas arriba. Séptima genialidad apuntada.

8ª - Comedor piquetero: tras el aluvión de romanticismo del tema anterior, nos encontramos con una nueva canción de ritmo mitad cumbia, mitad rock, mitad pop; mezcla de ingredientes que culmina en otro nuevo éxito de Calamaro. Con una letra brillante y llena de referencias cómicas a la actualidad política, especialmente al tema inmobiliario, "Comedor piquetero" es una de las canciones más contagiosas del disco, un nuevo hit en potencia. Octava genialidad apuntada.

9ª - Sexy y barrigón: alucinando aún con el nivel que está manteniendo el disco hasta el momento, el oyente se enfrenta esta vez con una cancion ROCK, así con mayúsculas, con unas guitarras crujientes, una batería perfecta, y un bajo excepcional que interpretan a la perfección, ayudado de nuevo por una espectacular interpretación vocal de Calamaro,una melodía electrizante y contagiosa, culminada en un estribillo contundente y preciso.Una de esas canciones que se intuyen perfectas para el directo. Novena genialidad apuntada.

10ª - De orgullo y de miedo: por si a estas alturas alguien dudaba de la calidad como letrista de Andrés, está canción viene a demostrar que estaban más que equivocados. Preciosas frases de amor ("tarde tanto tiempo en encontrarte, habría salido a buscarte mi vida" o "que mezcla de orgullo y de miedo, ser el dedo que te toca, el que te besa en la boca, la vaina de tu cuchillo, que brille el sol en el cielo, que brille el cielo en el rio y la luz en tu ventana, adonde estamos dormidos") que se cantan con la emoción con la que solo cantan los más grandes y que emocionan como solo lo hacen los grandes. Un monumento a la emoción como vehículo de creación musical. Décima genialidad apuntada.

11ª - La mitad del amor: es dificil, muy dificil, quedarse con una canción de este disco. Se deben tener en cuenta muchos factores, el momento personal de cada uno, el momento en el que se escuche, etc. Tampoco voy a ser yo quien diga que esta canción es mejor que otra en un disco como este, en el que cada canción es especial y redonda por algo, pero debo admitir que si ha habido alguna canción que me ha emocionado de manera extra ha sido esta asombrosa, perfecta, "La mitad de amor". Con una letra que es la sinopsis perfecta de alguien que se acaba de enamorar y que descubre la felicidad tras encontrar a la mitad de su amor, Calamaro construye una canción que es un himno, ayudado por unos coros finales que hacen imposible el no sumarnos a la contagiosa felicidad que rodea todo el tema; una pieza de pop/rock magistral que se puede considerar, no la cima del album, pero si la mejor muestra del estado de inspiración suprema en la que se encuentra sumergido Andrés Calamaro. Una obra maestra.Y es que quien se puede resistir a cantar a pleno pulmón eso de "parte de mi no cambió y a la vez ya no soy el viejo Andrés que no dormía jamás, que subidón, que momento ideal, encontré la mitad del amor". Una obra maestra.Undécima genialidad apuntada.

12ª - Mi cobain (Superjoint): punto y final del disco, este último track nos devuelve al Calamaro más clásico otra vez, dejando bien claro que es el creador de un estilo obsesivamente copiado por muchos de los artistas de la actualidad. Pero hay que ser sincero, nadie es Andrés Calamaro, y esta última joya nos confirma de manera más que definitiva que nos encontramos ante el mejor Calamaro que se ha escuchado desde "Honestidad brutal". Un final emocionante y rotundo que suena a "he vuelto". Demos gracias. Duodécima y última genialidad apuntada.

Es un placer enorme poder decir que Andrés Calamaro ha regresado al candelero con una obra madura, redonda, maestra y perfecta bajo el brazo.Su "lengua popular" es la lengua de los genios. Y es que deslumbrar a través de doce joyas de pop, rock, rancheras y demás estilos que se dan cita en este trabajoestá al alcance de muy pocos. Emocionar durante cuarenta minutos sin descanso, hacer que se pase de la sonrisa a la lágrima en cuestión de segundos es algo que no se puede explicar con palabras...eso debe ser la genialidad. Gracias Andrés por compartirla con nosotros.

Nota: 10

Taxman

servido por taxmanblog 1 comentario compártelo