" Bee Movie" - Humor de abejas

¿Quién se cree que una abeja pueda poner en jaque a toda la humanidad?, ¿qué la misma abeja demande en un juicio, desde ya antológico, a toda la empresa dedicada al comercio de la miel?, ¿qué millones de abejas sean capaces de aterrizar ellas solas un avión? Me temo que nadie. Son situaciones tan extremas como estas las que conforman "Bee Movie", una de las películas de animación más divertidas que servidor haya visto en mucho tiempo.

Poco importa la poca credibilidad de la historia, los surrealistas sucesos que le van ocurriendo a Barry, el memorable protagonista (con una estupenda labor de doblaje del genial Arturo Valls) o la cotidiana y delirante relación que mantiene con el mundo humano, "Bee Movie" contiene tantos momentos memorables, tantos gags conseguidos que, a parte de mantenerte entretenido durante todo su metraje, consigue que sientas que estás ante una película dirigida no solo al público infantil, sino también a los adultos, los cuales disfrutarán lo mismo o más que sus pequeños acompañantes.

La película nos cuenta las aventuras de Barry B. Benson, una abeja que, tras graduarse, y darse cuenta de que no quiere pasarse toda la vida trabajando en la colmena, decide salir fuera de la misma a descubrir que hay más allá; y lo que descubre es a una chica con la que comparte cafés y risas, Vanesa, una florista que le ayuda a conocer la ciudad y a los seres humanos. Pero Barry descubre también que una de las costumbres de las personas es tomar miel, comercializar con ella a costa de las abejas, por lo que decide, nada más y nada menos, que demandar a las empresas de miel.

Esta base, tan extravagante como original, está ideada por uno de los cómicos más famosos de Estados Unidos, Jerry Seinfeld , conocido aquí por la serie "Seinfeld" emitida por Canal Plus, que es el verdadero motor de la película ya que, a parte de ser el productor y doblar al protagonista en la versión original de la cinta, es uno de los guionistas de la misma, junto a Spike Feresten, Barry Marder y Andy Robin. Estas cuatro personas firman un guión ágil, dinámico, arrollador, el cual, tras unos primeros diez minutos de presentación de personajes necesarios, despega alcanzando momentos memorables (todas y cada una de las escenas del juicio, la pelea entre Barry y el empleado de un supermercado, el mosquito argentino o el primer encuentreo entre Barry y Vanesa). Si a esto le añadimos las inolvidables apariciones de distintas celebridades como el delirante Ray Liotta o el místico Sting, tenemos un guión inteligente y divertido, algo difícil de encontrar en el cine de animación hoy en día, a no ser que vengan con la marca Pixar.

Técnicamente está lejos de deslumbrar, pero aún así demuestra una gran calidad en algunos momentos, especialmente los vuelos de las abejas, que demuestran hasta que punto avanza el cine de animación. La labor de los directores Steve Hickner y Simon J. Smith es más que notable, dotando al film de una energía y agilidad, sin ninguna fisura en la forma y el ritmo que realmente se agradece.

"Bee Movie" está más cerca de "Ice Age" que de "Buscando a Nemo". No es una obra maestra, pero sí que es sobresaliente. No es la mejor película de animación del año porque Pixar estrenó una obra maestra llamada "Ratatouille". Pero, en cambio, es la mejor comedia de animación del año. No será unclásico del cine de animación (o quizás si), pero lo que no se puede negar es que mientras vemos el último vuelo de Barry por el cielo de New York al ritmo de la maravillosa "Here comes the sun" sentimos que hemos pasado un buen rato, que nos hemos reido, que hemos disfrutado, que, como el autodenominado por el protagonista como "humor de abejas" nos ha alegrado el día. Agradecido pues.

Nota: 9

Taxman

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"REC" - Montaña rusa

Una de las atracciones favoritas de todo parque temático que se precie es la montaña rusa. Experiencia para los más valientes, para aquellas personas que adoran la emoción y sentir como esa cosa llamada adrenalina se dispara. Pues sirviéndome de ese simil se podría decir que en el parque temático que conforma la cartelera en la actualidad (bastante mediocre), "REC" sería la montaña rusa.

Rápida, intensa, sin dejar un solo respiro en los apenas 85 minutos de duración,"REC" constituye unnuevo ejemplo de que el cine español, cuando cuenta con un buen material, una alta dosis de ilusión, un puñado de buenos actores y un, en este caso unos, directores notables, se puede hacer un gran trabajo.

Esta es una de esas películas de las que es mejor no saber nada en absoluto, de esas que piden a gritos, y nunca mejor dicho, que el espectador entre a la sala de cine y se deje llevar por una historia tan simple como efectiva, tan sencilla en su planteamiento como arrolladora en su realización. Si podéis, obviar cualquier tipo de comentario o sinopsis del film, de verdad que se disfruta muchísimo más sin tener la más mínima idea de lo que se nos va a mostrar.

Partiendo de esa base es bastante complicado realizar una crítica, pero lo intentaré. Primero es necesario decir que nunca se había hecho en España una película así, tan arriesgada, tan falsamente amateur, con un aspecto de falso documental tan claro. Las referencias a la fallida "El proyecto de la bruja de Blair" es evidente, pero el resultado final es bastante diferente, decantándose la balanza de calidad claramente hacia el lado de la propuesta española.

Y los responsables de que esto sea así son dos de los directores más extraños y desconcertantes, a la vez que interesantes, del panorama nacional, Jaume Balagueró y Paco Plaza. Si bien su único trabajo juntos anterior a esta "REC" ("O.T. La Película") no ofrecía ninguna, pero ninguna, esperanza, lo cierto es que sus carreras en solitario cuentan con trabajos aceptables, especialmente en el caso de Balagueró, que ha firmado cintas tan notables como "Darkness" o "Frágiles". El caso es que en esta ocasión demuestran subuen hacerpara sorprender al respetable, asustar cuando es debido y, sobre todo, la excelente capacidad para crear un ambiente claustrofóbico y asfixiante en el cual unos personajes brillantemente presentados sufren y sufren en nuestra compañia.

Otros de los puntos fuertes de "REC" es su casting, lleno de actores y actrices totalmente desconocidos, exceptuando Manuela Velasco, anteriormente vista en canales temáticos como 40tv. Velasco es la protagonista del film y ofrece un correcto trabajo que, en ocasiones, se desliza peligrosamente hacia la sobreactuación; a pesar de todo, se intuye a una gran actriz que tiene en el tiemposu mayor baza. A su lado una serie de intérpretes que desprenden tal naturalidad, sencillez y sinceridad que no te queda otra que creertelos,pasarlo mal con ellos, angustiarte a su lado. Ellos engrandecen la película y son piezas indispensables para que el film tenga ese toque especial.

Poco más se puede añadir de una película que merece, como mínimo, una oportunidad, una visión, porque más allá de que guste o no (para algunos sera una bazofia, para otros un clásico instantáneo del género), "REC" es una de las películas más arriesgadas, complejas, divertidas, entretenidas, emocionantes y provocadoras de la última cosecha del cine español. No es un film, es una montaña rusa, con los posibles mareos, vómitos y miedos que eso puede ocasionar...pero también con las risas, subidones y tensión que ofrece. "REC" está creada para sorprender. La entrada a la atracción es libre. Vosotros elegís.

Nota: 7,5

Taxman

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"Across the universe" - Jai guru deva om...

4 de enero del 2008. Fecha de estreno en España de "Across the universe", musical ambientado en la época de los 60 - 70 con total protagonismo de las canciones de The Beatles. La película que soñé, la película que necesitaba, la película que, sin verla, ya me emociona. Aquí os dejo el trailer de la misma, y la versión de "Let it be" que aparece en la película...maravillosa, deslumbrante, emocionante, inolvidable.
Nos vemos en el cine.

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"El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" - And the Oscar goes to...

Brad Pitt!....And the Oscar goes to...Casey Affleck!....Esas son dos de las frases que se deberían escuchar en la próxima ceremonia de las estatuillas doradas, en los apartados de Mejor Actor y Mejor Actor Secundario, respectiva y engañosamente. Y es que tanto Pitt como Affleck podrían intercambiarse las categorías perfectamente, ya que a lo largo del film, la figura de Robert Ford ( Affleck) termina por tener la misma o más importancia que la de Jesse James ( Pitt). Hay es donde está la clave del film, en como la leyenda es y será siempre leyenda y el adorador, muy a su pesar, será siempre adorador.

Como su extenso y descriptivo (quizás demasiado) título indica, nos encontramos ante una de las historias más famosas de America, la muerte del forajido Jesse James, un despiadado ladrón y asesino, a manos de uno de sus mayores admiradores, el tímido y asustadizo Robert Ford.

Historia de personajes, de conflictos interiores, de fuertes personalidades, de vidas marcadas por el paso del tiempo, de dudas, de corazones cansados, de derrotas físicas y psicológicas, de triunfos y fracasos, en definitiva, de seres humanos, "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" pasa a ser, de lejos, uno de los mejores films que nos ha dado este 2007.

Partiendo de un extenso guión de Andrew Dominik,también director de la cinta, centrado en la exaustiva descripción de cada uno de los personajes, la película transcurre tranquila, llena de momentos de pausa, de reflexión interior, de silencios que dicen más que tres mil líneas de guión, de intensas y minimalistas escenas a las que la espléndida fotografía de Roger Deakins y la maravillosa banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis dotan de una sensaciónde melancolía y ensueñogracias a las cuales seconsiguen algunas imágenes verdaderamente deslumbrantes.

En la labor de realización, Dominik, se permite el lujo de contarnos la historia en nada más y nada menos que 160 minutos, más de dos horas y media que, milagro a la vista, a servidor se le pasaron volando, y es que, excepto los comprensibles bajones de ritmo del film (es imposible mantener el listón tan alto durante tanto metraje), la facilidad de Dominik para ofrecer escenas intensísimas, llenas de emoción y de fuerza, es envidiable. Como muestra más clara de esto, tenemos una hora final de película inspirada, excelente, redonda, sublime, con una escena (la del asesinato) que, a pesar de que conocemos lo que va a ocurrir, nos mantiene atentos, tensionados y, finalmente, emocionados. 60 minutos de cine para recordar.

Y por si esto fuera poco, el film cuenta con dos actores en un impresionante estado de gracia y que son el verdadero motor del proyecto. Por una parte tenemos a un Brad Pitt inmenso como Jesse James, en una actuación llena de contención, de miradas, de gestos, que Pitt borda con una fuerza y una pasión desbordada. Su sola presencia llena toda la pantalla enel que es, de lejos, su mejor trabajo como actor. A su lado, como falso secundario (su personaje es de una importancia vital), está Casey Affleck, el hermanísimo de Ben Affleck, que demuestra, aparte de ser un actor muchísimo mejor que su hermano, una seguridad y una grandeza asombrosa en su interpretación de Robert Ford. Un personaje que cambia a lo largo del film de estado de ánimo, que sufre una devaluación continua, hasta acabar siendo una sombra de lo que soñó ser. Casey hace suyo a Ford como lo hacen los grandes, con sabiduría, entendiendo a su personaje, ofreciendo una actuación enorme, llena de carisma y, sobre todo, de emoción. Seguramente la mejor interpretación del año.

En definitiva, tenemos 160 minutos de cine extraño, íntimo, complejo y, absolutamente, fascinante. A muchos les podrá resultar un film excesivo, lento, rebuscado, innecesariamente contemplativo, a mi, en cambio, me parecio deslumbrante, arriesgado, poético, crepuscular y , absolutamente, melancólico. Una película para degustar, con la que enfrentarse yante la que, siDominik, Pitt yAffleck te conquistan como lo hicieron conmigo, uno no puede más que quitarse el sombrero y sentarse junto a Jesse a observar la caida del atardecer visto desde los ojos de un derrotado. ¿Hay alguna poesía visual mejor?

Nota: 10

Taxman

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"Lío embarazoso" - La confirmación del nuevo humor

Ya era hora. Hacía mucho tiempo que servidor no compraba con tantas ganas, seguridad y expectativas, una entrada para ver una comedia, y sobre todo, hacía mucho, mucho tiempo que no me reía tanto, disfrutaba tanto, veía tanto cine dentro del falso absurdo que rodea todo el cine de los responsables de "Lío embarazoso", tercera película de una especie de "Trilogía del nuevo humor", iniciada con "Virgen a los 40" y continuada por "Supersalidos".

Los señores Judd Aptow (director y gionista de "Virgen a los 40" y esta "Lío embarazoso) y Seth Rogen (protagonista de esta última y guionista de "Supersalidos") han creado, confirmado y asentado las bases de un nuevo humor, un estilo de comedia capaz de mezclar con pasmosa facilidad el drama más real con alguna de las escenas más delirantes que nos ha ofrecido el último cine americano. Las bases sobre las que se estructuran todos sus logros son evidentes, una capacidad para que el espectador se identifique con la historia a través de unos personajes que podrían ser, perfectamente, amigos nuestros, y unos diálogos sobresalientes, redondos, alcanzando momentos realmente sublimes.

Tras las anteriormente mencionadas, la genial "Virgen a los 40" y el auténtico clásico que es ya "Supersalidos", llega "Lío embarazoso" y, de nuevo, nos encontramos con una historia que nos puede sonar familiar, chico conoce a chica, chico y chica comparten noche loca en la cual hacen el amor sin protección, chica se queda embarazada, chico y chica se ven en la situación de no saber como enfrentarse a la situación. Hasta este punto se podría entender este film como un drama, o al menos aceptar que tiene un punto de partida que no haría nada extraño que la película se dejara llevar por esos territorios, pero es entonces cuando se debe indicar que el chico en cuestión es un vago en potencia, un don nadie gordo, peludo y poco agraciadoque centra toda su vidaen una página de Internetbasada en los desnudos integrales de las actrices más famosas, mientras que la chica es una preciosa presentadora de televisión, con una vida prácticamente resuelta y a punto de llegar a lo más alto de la fama. La diferencia entre los dos personajes principales es el gran elemento favorable de la película, unos personajes perfectamente dibujados y aún mejor interpretados.

Y es que Seth Rogen por una parte y la espectacular Katherine Heigl, se enfrentan a sus interpretaciones con una naturalidad y una sencillez magistral, haciendo casi imposible que no se les coja cariño a lo largo del film. Un dúo de inspiradísimos intérpretes, gracias a los cuales la película se mantiene firme durante sus 129 minutos. Pero no están solos, y es que otra de las características más reconocibles de este nuevo cine cómico es la importancia que se les da a unos secundarios que se convierten, gracias a algunas de lasfrases más hilarantes de lo que va de año, en el verdadero punto cómico de la película. Perfectos cada uno de ellos y con verdaderas escenas míticas, es envidiable como los responsables del film dotan de una importancia más relevante de lo que parece a unos personajes cercanos, familiares y totalmente inolvidables.

En cuanto a la realización de Judd Aptow poco se puede señalar. Maneja la cámara con la misma naturalidad con la que sus personajes se mueven a través del film, se centra en contarnos una historia, en presentarnos a unas personas con sus dudas, ideales, problemas y conflictos, en definitiva, se muestra totalmente pendiente, y dependiente, del verdadero pilar de, no esta película, sino toda su obra: el guión.

La importancia del guión tanto en "Virgen a los 40" como en "Supersalidos" y también en "Lío embarazoso", es total. Sobre él se asentan los demás elementos, personajes, situaciones, etc. Y de nuevo vuelve a ser redondo. Sin llegar a la increible capacidad para crear momentos humorísticos que se daba en "Virgen a los 40", ni la fuerza, ritmo y genialidad que había en "Supersalidos", el guión de "Lío embarazoso" dota de igual importancia tanto a la parte dramática de la historia, como a la cómica, perdiendo en ocasiones un ritmo que, expecto numeradas escenas, es ágil ymás que sobresaliente.A pesar de ese pequeño fallo, nos volvemos a encontrar con una historia contada de manera inmejorable, perfectamente estructurada, con una presentación excepcional de los personajes y una capacidad para mezclar lo dramático y lo cómico absolutamente genial.

Quizás se podría entender este film como el menos conseguido de la "trilogía", pero también como el más personal, el más adulto, y la confirmación absoluta de una nueva forma de entender el cine cómico, la evidencia de la genialidad que persigue a dos personajes llamados Seth Rogen y Judd Apatow, que, excepto sorpresa mayúscula, son el verdadero presente y futuro del cine de humor. Y es que, si no fuera por "Supersalidos", la comedia más conseguidano de este año, sino de muchos años atrás, estaríamos hablando de la mejor comedia que ha llegado a nuestras pantallas en el 2.007. Aún así,nos encontramosante una nueva joya de la comedia,una película que da gusto disfrutar, que provoca risas, que da lo que promete, que no hace sino ser parte definitiva de la confirmación del nacimiento de un nuevo humor.

Nota: 8,5

Taxman

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"Cassandra,s Dream" - El ahora del genio

Una nueva película de Woody Allen. Podría terminar la crítica con esta frase, publicar el artículo y seguir tan tranquilo con mi vida. Los que amamos a Allen seguiremos acudiendo al cine a ver cada uno de sus trabajos, y los que lo odian seguirán con sus rutinas sin prestarle atención a uno de los mayores genios de la Historia del cine. Es algo que no se puede cambiar, hay gente que lo adora y gente que no lo soporta. Personas que descubren en cada una de sus películas nuevos logros, nuevas frases cumbres, nuevas obras maestras, nuevas joyas, como mínimo películas notables (para servidor, este neoyorkino maravilloso no ha bajado del 7 en ninguna de sus películas), y otras personas que no ven más que repetición de esquemas, los mismos tics, las mismas historias contadas desde una nueva perspectiva, tartamudeos y gestos varios que llevan a la irritación. Como siempre, ambas posturas se deben respetar, pero lo que está claro, y ahora más que nunca, es que la mayoría de críticos se está dejando llevar por la segunda de las corrientes.

Y es que las críticas que está cosechando "Cassandra,s Dream" están siendo, en su mayoría negativas, y me temo que es por ser un trabajo de quien es. Cada nueva película de Allen se examina con lupa, se analiza, se espera una obra maestra en cada uno de sus pasos, y cuando se ofrece una, supuesta, obra menor la decepción es desproporcionada, tanto que anula por completo las virtudes que, seguro, tiene el film. Esta vez el caso es más que evidente, ya que "Cassandra,s Dream" no es que no sea una obra menor de Allen, sino que es una de sus obras mas sobresalientes, y sino llega a obra maestra es por poco, por muy poco.

En esta ocasión, Allen vuelve a unos terrenos ya visitados en su filmografía: la muerte, el sentimiento de culpa, los remordimientos, la ambición,etc. Aspectos del ser humano que el genio de New York ya había analizado en dos obras maestras, la sublime "Delitos y faltas", y la redonda "Match Point". Sin llegar al nivel de estos dos films, "Cassandra,s Dream" es una apuesta poco, o nada arriesgada, que, sin embargo, consigue alcanzar un nivel mucho más alto que el último trabajo de Allen, esa joya llamada "Scoop".

La historia nos sitúa en un Londres actual y sorprendentemente soleado, ciudad en la que viven dos hermanos, Terry (Colin Farrell) y Ian (Ewan McGregor),unidos gracias a unos apuros económicos que les llevan a enfrentarse a la vida de manera diferente, uno mediante el juego y las apuestas, y el otro en base a las inversiones más arriesgadas. Tras una mala racha que les coloca frente a una situación límite, su tio Howard (Tom Wilkinson) les ofrece untrueque para conseguirles dinero, un chantaje que aceptan sin pensar en las posibles consecuencias.

A través de un guión tan bueno como de costumbre, Allen maneja a la perfección los tempos de una historia simple y enrevesada a la vez, unanoria de sentimientos y emociones, un laberinto de miedos y reflexiones. Pero esta vez, y aquí viene la mayor de las sorpresas, el Woody Allen director sobresale sobre el Woody Allen guionista, y es que con el paso del tiempo, se ha ido comprobando la capacidad como director del neoyorkino. Si ya en "Match Point" demostraba una elegancia, una capacidad para la planificación de escenas, y una sutileza para mostrar los detalles más importantes de cada escena, en "Cassandra,s Dream", Allen confirma las suposiciones y ofrece toda una lección de dirección, de capacidad para crear emociones y, sobre todo, para regalar dos escenas intensas, redondas y sublimes, la visita de los dos hermanos a la casa del enemigo de tio Howard y la persecución por las oscuras callesde Londres. En definitiva, el genio no solo consigue mantener el listón dél guión a un nivel inalcanzable (sigue siendo, con mucho, el mejor guionista de la actualidad) , sino que, en cada uno de sus nuevos trabajos, se va superando como director.

Respecto al trabajo de los actores, se deben destacar las interpretaciones de los dos protagonistas. Por un lado está un Colin Farrell que, tras una buena primera hora, vuelve a demostrarsus limitadas capacidades de interpretación, sobre todo después de que se produzca el hecho determinante de la historia. Y por otra parte, tenemos a un Ewan McGregor en estado de gracia, demostrando un control total sobre un personaje muy complicado, lleno de dudas y reflexiones. Un regalo de personaje que McGregor aprovecha al máximo.

Como ocurre en cada trabajo de Woody Allen, hay varias frases para apuntar, varios logros de guión inconmensurables, capaz de captar toda la atención del espectador a través de una idea, una reflexión clave que se repite en nuestra cabeza. En este caso, el personaje de Ian, tras haber cometido un acto que sabe que afectará para siempre a su vida, lanza al aire una reflexión que define a la perfección lo magistral de la nueva propuesta de Allen, lo excelente película que es, lo grande escondido tras lo simple, la genialidad oculta tras una simple frase: "Antes era antes, y ahora es ahora. Y me temo que siempre será ahora". Pues bien, "Cassandra,s Dream", es el presente de un maestro que tiene la desfachatez, bendita desfachatez, de entregarnos una película por año, es el hoy de un superdotado del cine que no se cansa de crear, es el ahora de un genio. Algo que se puede resumir a la perfección en otra frase que encierra un agradecimiento, un regalo, un triunfo, una excusa para disfrutar del CINE en mayúsculas: una nueva película de Woody Allen.

Nota: 9,5

Taxman

Esta crítica está dedicada a la persona que me acompañó a visitar al maestro Allen, por la situación, por las sonrisas, por la complicidad, por la amistad, por el riesgo, por la valentía, por el miedo, por el silencio, por las palabras, por el contigo, por el sin tí. Por que, pase lo que pase, y gracias a momentos como el deaquella noche en el que el mate se compartió y en el que Casandra soñó, siempre estarás ahí. 1 beso con una mezcla de orgullo y de miedo.

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"Supersalidos" - El día que McLovin entró en nuestras vidas

Hay días claves en la vida. Días que, por una razón u otra, marcan una nueva etapa. El día 19 de octubre es uno de ellos. Fecha oficial de estreno de una película americana sobre unos jóvenes salidos, muy salidos, supersalidos. Nada hacía presagiar que, en 114 minutos, mi vida y la de misacompañantes cambiaría a mejor. Pero es que nadie nos aviso, y me temo que pocas advertencia hubieran valido, de que estábamos a punto de ver la comedia del año, sin ningún género de dudas, y de conocer al personaje del año, esta afirmación con menos dudas, si cabe.

"Supersalidos" nos cuenta la odiseade tres muchachos, Seth, Evan, y de manera más secundaria, Fogell, para celebrar su última fiesta antes de entrar en la Universidad. Parece una historia simple, sencilla, que no da para casi dos horas de metraje, pero señoras y señores, aquí llega la mejor de las noticias: no sobra ni falta un solo minuto.

Hasta en eso acierta una de las comedias más redondas que servidor ha visto en una gran pantalla en años, llena de gags memorables, una media de dos por minutos, de diálogos que podría haber firmado el Tarantino más delirante y genial, y de escenas llamadas a ser clásicos del cine de comedia, por poner un ejemplo, el intento de compra de alcohol por parte de Fogell o el trauma infantil de Seth. De todas maneras, son tantos los momentos delirantes y las frases antológicas que sería estúpido nombrarlos todos en esta crítica.

Los máximos responsables de este nuevo clásico del cine juvenil son Seth Rogen y Evan Goldberg, dos de las mentes creadoras de otra de las comedias más conseguidas de los últimos tiempos, esa joya llamada "Virgen a los 40", y que en esta ocasión vuelcan todos y cada uno de sus recuerdos juveniles en sus dos alter egos, los protagonistas que, por tener cosas en común con sus creadores, tienen hasta el mismo nombre. Rogen y Goldberg escriben un guión mucho más inteligente de lo que parece, divertidísimo ycapaz de dotar a la película de un ritmo endiablado que apenas cuenta con algún bajón aislado. Un guión escrito con un evidente cariño, lleno de nostalgia por los tiempos de juventud y que encuentra su mayor pilar en el cariño con el que se trata a cada uno de los personajes del film.

Y que personajes...pocas veces se han visto en una comedia un número tan grande de personajes llamados a ser recordados. Comenzando por Seth (Jonah Hill), un chaval con una verborrea incontrolable y genial, y pasando por Evan (Michael Cera), un tímido muchacho que aporta el romanticismo al film, sin olvidarnos de dos policias interpretados por los mismos Seth Rogen y Evan Goldberg, protagonistas de algunas de las escenas más memorables del film y parte de uno de esos trios cómicos destinados a hacer leyenda; el que forman sus dos personajes junto a Fowler, más conocido como McLovin.

McLovin. Párrafo aparte merece este ser. Muestra máxima del poder de la comedia, McLovin (un debutante Christopher Mintz - Plasse)es uno de esos personajes que se convierten en clásicos instantáneos. Uno lo intuye cuando aparece en escena por primera vez, lo comienzaha afirmar tras su primera y mítica primera frase, y termina de confirmarlo cuando, tras más de hora y media de momentos antológicos, de gestos delirantes, de gags enormes y de escenas para el recuerdo, es consciente de que acaba de ver al mejor personaje cómico que ha dado el cine desde hace mucho, mucho tiempo. Gran parte del tremendo éxito de crítica y público que está consiguiendo el film es gracias a este gafotas encantador y compulsivamente divertido.

Sorpresa mayúscula de la temporada, y eso que las críticas americanas ya la ponían generalmente por las nubes, "Supersalidos" merece de manera justa un lugar en la lista de las comedias más divertidas, conseguidas, redondas, delirantes, inteligentes e inolvidables de lo que llevamos de siglo. Con el tiempo será un clásico, pero de momento es una película clave, y es que, mucho después de que la hayas visto recordarás, con una sonrisa en la cara, el día que viste "Supersalidos", el día que McLovin entró en nuestras vidas.

Nota: 9,5

Taxman

( Esta crítica está dedicada a Russell, Dani, Gonzo y Jorge, acompañantes de la experiencia. Tan AMIGOS como los protagonistas, y porque no decirlo, tan supersalidos. Un nuevo abrazo enorme y el mismo cariño de siempre.)

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"El Orfanato" - Cuando el miedo emociona

Según el diccionario, el miedo es una "sensación que sentimos cuando suponemos que puede pasarnos algo malo" o bien "temor de que ocurra lo contrario de lo que se desea". Pues bien, ciñéndonos a esta definición, lo que uno siente durante,y tras,la visión de "El Orfanato" es miedo. Miedo de verdad, de ese que te hace mirar hacia todas partes antes de entrar en algún lugar, del que te provoca ir encendiendo luces haya donde vayas, de ese que hace que te retuerzas nervioso en la butaca del cine, de ese miedo que crea imágenes tan poderosas en tu mente que es difícil que las olvides. "El Orfanato" promete todo eso, y lo da.

Señoras y señores un debutante acaba de realizar la mejor película de lo que llevamos de año. Al menos la más emocionante, la más equilibrada y la más redonda. Con una historia que tiene poco de original, (casa gótica y encantada, niño que ve a otros niños que nadie más puede ver, oscuros pasados, traumas infantiles, padres que pierden todo, incluida la cabeza, etc.), J.A. Bayona, el nombre que, incomprensiblemente, aparece en letra pequeña bajo el de Guillermo Del Toro ( el productor de la cinta), da toda una clase de como debe ser un debút innovador, sorprendente y no prometedor, sino que confirme un genio por descubrir.

En una película en la que todo funciona, excepto unos dubitativos primeros veinte minutos de obligada presentación de personajes, es difícil apuntar cuales son los mayores logros, pero está claro que el film se alza en base a tres pilares: la dirección, el guión y Belén Rueda.

Y en referencia a esta última, solo se puede decir una cosa: que está inmensa, absolutamente inmensa. Ella es el motor del film, todos los acontecimientos giran sobre ella, y no tiene problema alguno en cargarse toda la película a los hombros consiguiendo la que es la mejor interpretación femenina del año. Se empiezan a escuchar rumores sobre una posible nominación al Oscar como Mejor Actriz, y sin duda sería una gran recompensa para una actuación asombrosa, de una fuerza indescriptible, un auténtico tour de force que alcanza su cima en una media hora final en la que ella, y solo ella, llena toda la pantalla sin mas ayuda que un gesto o una mirada. Y es que Belén Rueda confirma lo que muchos ya intuíamos desde "Mar Adentro", que es una de las mejores actrices de nuestro país.

En cuanto al guión, escrito por Sergio G. Sánchez y el mismo Juan Antonio Bayona, hay que destacar la manera en que está estructurado. Ejemplo de como se debe escribir una historia, lo tiene todo, un comienzo basado en la presentación de personajes, un nudo en el cual se sucede el acontencimiento clave, y un desenlace que constituye el punto y final a un climax que ha ido in crescendo. A pesar de un prólogo no demasiado conseguido, y un comienzo algo insustancial, la película comienza a alzar vuelo en el punto en el que se produce ese hecho queprovoca la verdadera parte dramática del film. A partir de ese momento toca disfrutar plenamente de algunos de los momentos más terroríficos ( Belén Rueda jugando a ese ya antológico juego de "1,2,3...toca la pared"), tensos ( la visita de la medium a la casa), y dramáticos (ese desenlace apasionante y apasionado, mágico) que se han visto en una sala este año.

Por otro lado tenemos la dirección de Juan Antonio Bayona. Cuesta creer que sea debutante ya que, en una sola película, ha conseguido mezclar el estilo de genios como Hitchcok, Shamalayan y, sobre todo, Spielberg. Y es que la sombra del director americano es alargada y se puede notar sobre todo en las partes más dramáticas del film y en la importancia que se le da a la familia en todo el relato. Pero no hay que confundir; que la influencia de varios directores sea evidente no quiere decir que Bayona no sea capaz de aportar personalidad a la película, y es que se intuye en su forma de dirigir una pasión desproporcionada por sus personajes, un cariño enorme por su historia y una capacidad de planificar escenas poderosas, una tras otra, que no hace sino engrandecer una película, ya de por si, sobresaliente.

"El Orfanato" gustará a todos, porque lo tiene todo para hacerlo. Emocionará a los que entren en ella sin prejuicios y se dejen llevar por una experiencia cinemaográfica inolvidable. Si tuviera que elegir una palabra que definiera esta película, esa sería "pasión". Pasión de un director debutante con una historia, pasión de una actriz que lo da todo en cada escena, pasión de un guión que trata a los personajes con un cariño desbordante. "El Orfanato" es Cine emocionado que emociona, Cine ilusionado que ilusiona, Cine apasionado que apasiona. Una de esas películas llamadas a ser clásicos. Que ustedes se aterroricen y emociones, porque "El Orfanato" es la muestra perfecta de esa extraña situación que se produce cuando el miedo emociona.

Nota: 10

Taxman

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